Em essência só o mistério

De tudo o que vai se experimentando no curso da breve existência humana, naquilo que é ou se constitui como um item da consciência, ou não, pois os limites entre o consciente e o "demais" ainda são conceitos difusos, resta muito pouco além de estados de alegria ou de tristeza. As variações destes estados de ânimo permeiam a totalidade da experimentação humana, fazendo do homem um ser dual e por consequência, movido a buscar suas satisfações dentro destes dois estados de ânimo. A apatia caracterizada pela "pura racionalidade", para não deixar de lado essa possibilidadec de um terceiro estado, é apenas ilusória, posto que igualmente se tinge ora de alguma satisfação ou externa algum inconformismo com a condição humana. Assim, sem sairmos deste eterno movimento de gangorra entre a laegria e a tristeza viemos construindo um mundo que espelha nossa dualidade.

Ricos alegres ou tristes, pobres alegres ou tristes; aptos alegres ou tristes, inéptos alegres ou tristes, esclarecidos alegres e tristes, ignóbeis alegres e tristes, homens e mulheres, alegres e tristes consigo ou com os outros, com o mundo interno ou externo. Iludidos ou desiludidos, com razão ou sem ela. Uma realidade infinitamente monótona oscilando num ou noutro pólo.

Mas isto é, em essência, algum problema que realmente deva ocupar assim tantas linhas e o tempo de tantos que já se debruçaram sobre a dualidade humana?

Evidentemente que é!

E a prova disto está emergindo de onde menos se espera: da negação.

Negação da dualidade condicional da natureza humana.

Como? Ignorando esta condição.

Simplesmente assim.

Exauridos os caminhos religiosos institucionalizados pelas diversas ordens, extenuada a chance dada ao movimento racionalista cientificista e seus sortilégios magnéticos, analógicos e digitais; banida de vez a tentativa de fundir metafísica estóica com física quântica e as muitas variações desse desejo; a luz de um Sol desponta no horizonte e pouco a pouco retira o contraste vital que norteou a vida até aqui.

O milagre está exposto na rapidez da fala das crianças que sem poder admitir o fracasso do projeto civilizacional de seus antecessores, não podem também reduzir a apreensão do mundo a possibilidades de um menu ultrapassado. Levanta-se no fundo desta simplicidade que brilha nos olhos infantis do século XXI a aniquilação da necessidade da gangorra. Que estupidez pode ser esta que se fala aqui? E não se aprende a viver justamente pela experimentação da gangorra? É claro que sim! A questão é que não podemos sentenciar o homem a reprovação eterna. Será que já não é tempo de perceber que há algo novo acontecendo e que o homem pode ter já aprendido com a brincadeira neste parque chamado Éden?

Muita água ainda cairá soando como música para muito poucos. Não se encontra "tudo em tudo" simplesmente, isto soa ainda como mais um sortilégio da linguagem, mas a despeito do que o conteúdo do que foi dito aqui, daquilo que léxico possa encerrar, ou da presença de alguma ideologia datada na história ou apenas  das idiossincrasias do autor, sobrepassa o mistério.

E no mistério a dualidade se multiplica infinitamente, sendo "tudo em tudo", justamente quando é elevada a zero.

Dança para Segurar o Céu - TEDxVILAMADÁ

Em 26 deste mês de Maio, passados mais de 15 anos, reencontro a fala de Krenak, que mais uma vez reitera meu sentimento em relação a muitas urgências no modo como conduzimos nossa vida neste planeta.

A possibilidade se deu no envento promovido pelo TEDxVILAMADÁ, que veio colocando a reflexão sobre o MEIO AMBIENTE como a pauta principal de uma série de encontros, que culminaram em SP com a fala de Ailton Krenak. Fica aqui, portanto, registrado o meu agradecimento direto aos organizadores do evento - Taiana, Rita, Sueli, Iracema Guisone e Maurício Curi - que me convidaram para expor no TEDxVILAMADÁ o projeto Dança para Segurar o Céu, inspirado justamente por Ailton.

Dança para Segurar o Céu é o título dado a uma série de trabalhos realizados entre 2003 e 2004, que expressam esse sentimento sobre uma forma de relação sadia conosco e com o meio em que existimos. A natureza da arte, a meu ver, é das mais adequadas para registrar as etapas desta relação que devemos manter com o mundo ao nosso redor, seja ele o mundo da matéria, que inclui todos os lugares deste planeta, e igualmente, o sutil, da pura energia, que se manifesta em todos os seres que nele viverm.

É assim que, reiterando a fala de Krenak, deixo aqui mais uma vez a necessidade de estabelecermos esta conduta sadia com tudo que nos cerca: dançar com a vida para manter sobre nós e em nós este Céu que nos ampara. Concluo deixando  aqui uma reflexão: somos únicos, e a um só tempo, somos o que chamamos humanidade, mas, sendo um ou o outro, não somos diferentes de outras expressões de vida que também vieram a habitar este tempo e espaço, portanto, vivemos a oportunidade de conhecer a natureza que está pulsando em tudo a todo instante, mas para isto, precisamos urgentemente compreender que as "nossas" criações - a sociedade e a cultura científica contemporânea - não são um fim em si mesmas, mas apenas etapas dentro de um infinito processo Criador que nos escapa ao entendimento e nos ultrapassa o controle, sendo assim, vital agora, olharmos para o lá fora, para o Céu, que está vivo e habita nossos corações.

A arte da água

 E na origem tudo converge para a Água. Tales, o sábio da Antiguidade anteviu o que Darwin e os microscópios potentes da contemporaneidade reafirmam a seu modo. Origem, no entanto que se estende para muito além da matéria observável em sua estrutura atômica. Somos mais do que H2O, mais do que seres evoluídos de organismos unicelulares de um mar primitivo, somos habitantes de um planeta Água, que flui dentro de nosso corpo e nos anima as emoções profundas. Nas profundezas de nosso ser está nossa Alma, dizem os textos teológicos, e ela é a sede da nosso origem.

Tanto quanto a Água, a Alma flui numa existência diáfana imisciundo-se às emoções que recebe como tintura, ganhando cores e formas diversas. Na aquarela encontramos um paralelo para este fenômeno. A Água base de todo a vida deste gênero de obra recebe da mão do artista os pigmentos que lhe correspondem a necessidade de expressão de uma emoção que fica gravada na folha de papel. Temos assim, a Água Alma, que é Fonte e Partícula, Mito e Ciência, atuando sob o Tempo Emoção, mediante a criação posta em movimento pelo artista, que é agente da Obra; e finalmente o receptáculo e testemunho destes princípios, o Corpo Papel, que guarda a ação da Arte, seus movimentos, emoções e meios, além de uma individualidade - o Artista - que tanto quanto a Aquarela, se desvanecerá um dia, retornando para onde está sua origem.

e no final tudo não passa de um sonho...

o dito pelo não dito

Antes mesmo de iniciar a compreensão deste “texto”, devemos considerar, desde agora, que para além daquilo que ele significa em sua imediata aparência, ou seja, naquilo que nos advém do léxico, dos conceitos e proposições -  diga-se, tão bem organizados pela razão, obra que é realização desta “tradução” das apreensões sensoriais – há também algo que cada qual de nós, em sua “estreiteza” há de por bem, por assim dizer, sempre, e inexoravelmente, atribuir, e que, escapa justamente ao léxico e aos limites da razão; algo que é, ou melhor, que a vem a ser justamente um “mais do que isto”, um texto.

Dizemos, de outro modo mais direto, que um substrato inefável permanece indelével naquilo que a tradução literal deixa flutuando nos espaços vagos das letras...

E o que seria isto senão o mesmo que no núcleo dos átomos também surge como o nada?

De onde um paralelismo desse gênero surge aqui e para onde isto pode nos levar?  Segundo o que encontramos, “isto” é apenas uma espécie de seta que indica para alguma “coisa” que “está próxima de quem fala”...!

Isto é o suficiente?

Nossa inquietude nos lança a mais uma tentativa...quem sabe encontramos mais no mundo grego, algo que diga mais do “isto”.

Nos deparamos com: aυτό ...que nos chega como “ele”.

Τι αντικείμενο = coisa; ό, τι είναι αυτό - το πράγμα = o que é isto – a coisa.

Afinal, mas “isto o que???????”, nos perguntamos agora.

E de imediato, para sermos racionais: isto – o texto!!!!!!!!!

Ora, o texto – e o que mais poderia ser?! – ele só nos leva para onde já estamos há muito tempo, na verdade, desde quando aprendemos a ler. Nos leva para nossa educação, nosso condicionamento mental aos padrões seculares, vícios e virtudes execradas ou homenageadas nos grandes círculos do poder social.

Não saímos então do lugar, mas aparentemente caminhamos de um ponto a outro, do início para um fim. Mas qual é o fim de um texto, a última palavra?

Mas quem dá a última palavra, o autor ou você?

Se o texto ocorre em sua mente, você também não é um autor?

É claro que há Dostoievski, Pessoa, Machado, Joyce, Dumas, Platão e Rousseau. Não se trata disto, de depor contra mestres do léxico e das idéias. Mas o fato é que onde se revela o texto, senão naquilo que ele não é: exatamente no que consideramos a partir de outras fontes que não ele mesmo, ou seja, em nossa imaginação inspirada por um motivo: no algo mais do texto.

Ora, no léxico, a princípio está o princípio. Depois, tudo nasce em nossas experiências, nossas informações, estudos... em preconceitos, medos ou sonhos...tudo na leitura é possível! Ser autor do autor é questão de vontade.

Ontem sentei-me a discutir com Guimarães Rosa, e dias atrás fui dado a rompantes de fúria com Nietzsche, é impossível admitir que eles não estiveram aqui ...em mim e eu os percorri na linha de um livro. Sim, minha casa é muito bem freqüentada e meus amigos se espalham pelo tempo.

Isto não é nada incomum.

Vivemos numa comunidade de palavras ditas e não ditas, escritas que o tempo aparentemente apaga, mas criando apenas o véu de uma ilusão que oculta a verdade já dita dos mais antigos na ingenuidade dos ainda muito jovens para serem livres para imaginar.  

Todo instante é povoado por alguém que escreve ou lê um texto.

É preciso apenas manter nossa indignação por mais um momento, se quisermos algo a mais, então devemos perguntar: o que é isto – o isto?

Bem...na lentidão linear do léxico encontramos o seguinte:

“do Lat.  istu(d) pronome.

Demonstrativo; coisa ou coisas que estão próximas de quem fala; equivalente a esta coisa ou estas coisas.”

Ou encontramos ainda:

Não há o vocativo"
		Singular			Plural
	Casos	Masculino	Feminino	Neutro	Masculino	Feminino	Neutro
	Nominativo	ipse	ipsa	ipsum	ipsi	ipsae	ipsa
	Genitivo	ipsius	ipsius	ipsius	ipsorum	ipsorum	ipsorum
	Dativo	ipsi	ipsi	ipsi	ipsis	ipsis	ipsis
	Ablativo	ipso	ipsa	ipso	ipsis	ipsis	ipsis
	Acusativo	ip sum	ipsam	ipsum	ipsos	ipsas	ipsa

  

Mas para além há ainda a sua imaginação.

Foi um prazer tê-lo aqui comigo, ou melhor, ter ido aí...  em você, mas a hora passa e Gastón Bachelard me aguarda ali no sofá da sala, e sabe como é, não se deixa imortais esperando, eles se entediam com a eternidade e precisam ocupá-la esvaindo pelas palavras não ditas.

a vida à beira mar

O Arqueiro

Passado o tempo, retorno, ou melhor dizendo, sigo em direção ao caminho que me leva de encontro a mim.

Certas imagens, feito Formas platônicas, sendo ideias arquetípicas que são , orbitam a atmosfera deste núcleo pelo qual respondo por um nome no tempo e espaço, Eu, e  exigindo presença, fazem-se ser a despeito de minha ação voluntária.

Assim é o caso do Arqueiro, que mira muitos Céus e um único destino: o humano.

E por ser, das Formas, aquela que urge - sem que eu possa saber o porquê - a aparição neste contexto, frui aqui, no espaço virtual para animar outros que além de mim também dispararam há tempo um vôo rumo a si mesmos.

Agradeço aos que me trouxeram mais uma vez para o instante da deflagração deste ato, e me fizeram retesar a corda da vida.

explicatio e complicatio

...e no princípio tudo se fez simbolicamente, e no símbolo se fez a unidade total, e na totalidade se fez a dualidade, e nela, a perfeição nos pareceu complicada, pois já não sabíamos explicar se erámos um ou o outro...e só então surgiu o Amor.


... Y en un primer momento se hizo simbólicamente, y el símbolo se convirtió en una unidad total, y todos se convirtieron en la dualidad, y en él, la perfección parecía complicado, porque no sabíamos si nos iban a explicar uno o el otro .. . y luego vino el amor.

A Dança para segurar o Céu

Dançar é das poucas coisas que o Homem faz que o aproximam da perfeição da criação.

No meu entender, tanto quanto tentam o poeta ou o pintor, o dançarino é quem de fato entra em sincronia com as forças que regem o entorno, que sustentam a existência. E a prova dessa perfeição e sincronicidade com as forças geradoras do ser está no fato de a dança basear-se na ocupação simbólica do tempo e do espaço.

Filha

No alvorecer de um outro tempo que já se perdeu em mim, o sangue de uma menina bateu uníssono junto do pulsar de meu coração.
Revestida de deusa essa menina iluminou dias intermináveis de um brilho sobrehumano, e tão sem nexo como foi sua chegada, ela partiu para sua aventura diáfana.
Em nós, o sangue a correr é um só, mas nossos caminhos são outros, que cada um percorre segundo seu próprio tempo e espaço.
Nenhuma explicação, razão ou angústia, brilha apenas o eco luminoso daquela aurora que ainda fecunda nosso destino mortal. E sem sabermos nada de si mesmos, mantemo-nos pai e filha, tal qual foi antes, assim como será para sempre. 

English

At the dawn of another time that is lost on me, the blood of a girl hit unison with the beating of my heart.
Overlaid with this girl lit goddess endless days of a superhuman brilliance, and as senseless as it was arriving, she left for her adventure diaphanous.
In us, the blood is running one, but our paths are different, each one walks according to his own time and space.
No explanation, reason or hardship shines just the echo of that bright dawn still fruitful our mortal destiny. And without knowing anything of themselves, we remain a father and daughter, as it was before, and will be forever.

O dia mítico

Improviso sobre "as asas do gato"

...sem saber-se gato, olhava para as asas do pássaro e desejava também um lugar para pousar depois de um longo vôo...
...sem saber-se pássaro, via no gato a fome de devorar o que mais temia: sua liberdade...
...nas asas livres do medo, os dois se encontravam nos olhos, e sabiam de si uma única coisa: viam por entre grades tudo o que existia lá fora. 

English

... Without knowing if the cat, looked at the wings of the bird and also wanted a place to land after a long flight ...
... Without knowing if bird saw the cat hunger to devour what he feared most: his freedom ...
... On the wings free of fear, they met eyes, and knew themselves one thing: they saw through bars all that existed out there.

poema folha

Sobre a Arte

 Dizer sobre a obra de Arte, sempre será uma dificuldade quase intransponível a todo aquele que mira o sentido mais profundo da obra. E está condição prevalece, mesmo quando se trata do depoimento do próprio artista sobre sua obra. No entanto, é a partir dessa dificuldade e condição que inicio uma reflexão possível sobre a Arte que faço.

Acima de tudo, vejo que o ato da criação converge para a materialização do universo interno do artista, revelando sobretudo, a face de uma época na qual ele se situa. Porém, quando falo aqui de época, me refiro às instâncias possíveis de contatar pela ação também da imaginação, ou seja, “lugares” muita vezes regidos antes pela ausência de tempo ou ucronia. Deste modo, este não é um “tempo” povoado por datas comuns é claro, e possui um ritmo diferente do calendário de trinta dias. O tempo interno é paradoxalmente sem tempo, é um salto para além destas limitações que a compreensão exige, mas é também, uma pausa para viver o dia a dia, e para o café. A vida na Arte decorre destes dois tempos de ser: ser Homem/nome e ser mais do que isso, isto é, ser esta vontade de ser para além de si para poder encontrar o que é de todos, o Universal.

Quando olho para minha obra, vejo muito mais do que pretendia mostrar. Meu passado me aparece como o de muitos outros que sei que não fui senão apenas na Obra. Contudo, há uma parcela de significado que ainda me permanece legível, por assim dizer, que ecoa do centro de cada obra e faz girar em torno de si uma constelação de possibilidades únicas de interpretação. A escolha por um dos caminhos leva inexoravelmente a um só destino estético, as sobreposições, se ocorrem, enlaçam apenas as várias pegadas deixadas para trás pelo caminho trilhado. É nesse sentido que a obra atua como centro gravitacional de uma plêiade de idéias únicas. Este centro pulsante pode ser reconhecido também em cada gesto, ou na pintura inteira, ou ainda no conjunto de toda a produção do artista.

Em meu caso, a busca consiste na reflexão sobre as Origens, seja a do Homem, do Universo Mítico, ou de meu País - mas isto não é o mesmo que investigar a realidade história do Brasil, pois a investigação é parte da história investigada também, e tudo que antecede cada decisão e pretensão fará parte indissolúvel desse todo que se revela depois na Obra.

Para tudo sempre há um método, mesmo que oculto do próprio artista.

Minha investigação visa justapor visões aparentemente inconciliáveis, e fazer com que os contrários se completem e se preservem em sua autonomia. Real e imaginado, matéria e intuição, luz e sombra, palavra e eco, tudo se entrelaça sem que eu tenha domínio do que irá fulgurar no final, mesmo porque, custo a admitir que haja algum final, senão, apenas intervalos entre o que sou capaz de discernir e uma totalidade que me ultrapassa. Na verdade, com isso, busco fazer com que estes contrários sejam igualmente além de si mesmos, que transcendam suas características intrínsecas, e finalmente instaurem um novo paradigma: o Universo inefável desocultado da Obra, sobre a qual a linguagem se estende sem alcançar limites.

A imagem que almejo sempre está acima de minha total compreensão, mas é justamente essa indeterminação, a meu ver, que é a origem da sua identidade e o motivo que anima a próxima realização.

Minha formação sempre é o ponto de partida dessa jornada que tem destino desconhecido para mim. Daí a necessidade de mergulhar na tradição, no primitivo e no ancestral, mas persistir em meu tempo externo, fazer a Obra fora do tempo, e manter-me ciente da influência contemporânea.

A Filosofia, a Ciência e a Arte fecundam meus passos e norteiam minha criação. O estudo me cativa profundamente, talvez tanto quanto o fazer. Mas é a intuição que dá o impulso vital, sem ela nada se realiza efetivamente. Sou artista inspirado, confesso.

Há nesse processo criativo, um componente extraordinário, algo que é inefável e ao mesmo tempo inequívoco na Obra, uma espécie de essência mágica talvez. Isto é o que caracteriza o objeto artístico no meu ver, e é o que já se apresentava aos olhos do primeiro homem nas origens da humanidade.

Creio que há muito ainda para se descobrir sobre isto, esse termo inefável e mítico, paradoxal; mas só mentes e espíritos livres, talvez num futuro muito distante dos preconceitos deste tempo, terão condições mais favoráveis para restabelecer um caminho que se perdeu há muito. Este poder sedutor, este elo que se projeta com a Obra, suspendendo a dualidade entre o observador e o objeto, é o sentido último da Arte em meu entender.

Quando focalizo o mundo da tradição e dos ritos ancestrais brasileiros, tenho em mente, evocar esta atmosfera encantada, para que sob suas luzes, a minha visão se amplie além do que os estudos formais me forneceram. O contato com representantes dos povos indígenas do Brasil reforçaram este ideal. O desenvolvimento de minha Obra está pontuado por estas experiências, algumas bastante insólitas até, e que por si mesmas dão alicerce ao que a intuição me induz no conduzir a matéria plástica.

Por outro lado, o convívio na Universidade, estabeleceu o parâmetro científico, o método e a consciência acerca da técnica. Isto constitui um pano de fundo inestimável. Deste modo, o relato do arqueólogo se mescla com a fala do índio, e a Ciência se amplia para limites que comportam o improvável , abrindo o livre para a imagem intuitiva. Assim, já não se trata mais da defesa de uma tese acadêmica, ou de um devaneio artístico tampouco. São opostos que entram em harmonia. A História e a Ciência se banham com a Poesia e nenhum traço de oposição interfere na lógica interna da Pintura.

O tempo das distinções é deixado para trás, e a realidade que a Obra abre está para além do que é possível descrever em apenas um domínio. Neste universo mítico trazido à luz pela evocação ancestral indígena, a vida se beneficia com possibilidades intangíveis e curva-se solenemente aos desígnios que cada imagem encerra.

O contato que mantenho com a natureza hoje decorre dessa postura para com a Arte, as Ciências, a Filosofia e com a memória dos povos ancestrais.

Em 1988 me mudei para Ibiúna, interior de São Paulo, instalando meu atelier numa pequena chácara, onde pássaros e animais silvestres espreitaram meus movimentos com os pincéis. O isolamento foi fecundo e enraizou em mim o gosto pela introspecção. Os anos transcorreram e das matas escuras aportei em uma praia quente no litoral sul de São Paulo – Itanhaém.

English

ABOUT the ART

Say about the work of art will always be an almost insurmountable difficulty to everyone who sees the deeper meaning of work. And it is a condition prevails, even when it comes to the artist's own testimony about his work. However, it is from this difficult condition and that can start a discussion about the art I make.

Above all, I see that the act of creation converges to the materialization of the inner universe of the artist, revealing above all, the face of an era in which it is situated. But when I speak here of the time, I am referring to instances of possible contact by the action of the imagination as well, ie "places" a lot of times before governed by the lack of time or Uchronia. Thus, this is not a "time" populated by common dates of course, has a different pace and the schedule of thirty days. The internal time is no time, paradoxically, is a leap beyond these limitations requires that understanding, but is also a break to live day to day, and for coffee. Life in Art follows this two times to be: Be Human / name and be more than that, that is, that this will be apart from each other in order to find what belongs to everyone, Universal.

When I look at my work, I see a lot more than he intended to show. My past appears to me as the many others who do not know but I was just in the Work. However, there is a modicum of meaning that it still remains readable, so to speak, that echoes the center of each piece and rotates around him a constellation of unique possibilities of interpretation. The choice of one path leads inexorably to a single destination aesthetic, overlaps, if they occur, only those snared several footprints left behind by the path taken. In this sense, the work acts as a gravitational center of a host of unique ideas. This pulsating heart can be recognized also by every gesture, or the whole painting, or the set of all production of the artist.

In my case, the search is to reflect on the origins, be it human, the mythical universe, or of my country - but this is not the same as reality investigate the history of Brazil, because the investigation is part of the story also investigated and all preceding each decision and will claim an indissoluble part of the whole that is revealed later in the Work.

To everything there is always a method, even if hidden by the artist himself.

My research aims to juxtapose seemingly irreconcilable views, and make contraries to complement and preserve in its autonomy. Real and imagined, material and intuition, light and shadow, and word echo, everything is intertwined without me having domain that will sparkle at the end, even, because the cost to admit that there is some final, but only intervals between what I am able to discern a whole and beyond me. In fact, with this, I seek to make these opposites are equally beyond themselves, transcending their inherent characteristics, and finally establish a new paradigm: the universe of ineffable unconcealed Work, upon which the language extends reach without limits.

The image above is always long for my full understanding, but it is precisely this indeterminacy, in my view, that is the source of their identity and the motive that inspires the next achievement.

My training is always the starting point of this journey that has destination unknown to me. Hence the need to dive into the tradition, the ancient and primitive, but persists in my time outside, do the Work out of time, and keep me aware of contemporary influence.

Philosophy, Science and Art enrich and guide my footsteps my creation. The study captivates me deeply, perhaps as much to do. But it is the intuition that gives the vital impulse, without it nothing is done effectively. I am an artist inspired, I confess.

There is this creative process, a component extraordinary , something that is ineffable and yet unmistakable in the work, a sort of magical essence perhaps. This is what characterizes the artistic object in my view and is what has presented itself in the eyes of the first man on the origins of humanity.

I think there is much still to discover about it, this term ineffable and mythical, paradoxically, but only minds and free spirits, perhaps very far future of the prejudices of the time, have more favorable conditions for restoring a path that was lost long ago. This seductive power, this bond that protrudes through the Work, suspending the duality between observer and object, is the ultimate meaning of art in my opinion.

If I focus on the world of tradition and ancestral rites Brazilians have in mind, evoking the atmosphere enchanted , so that under your lights, my vision extends beyond the formal studies that have provided me. Contact with representatives of indigenous peoples of Brazil have reinforced this ideal. The development of my Work is punctuated by these experiences, some quite unusual even for themselves and give to the foundation that intuition leads me to lead in plastics.

Moreover, living in the University, established the scientific parameter, the method and awareness of the technique. This is an invaluable background. Thus, the story of archaeologist merges with the speech of Indian Science and widens to include the limits that unlikely, opening free to the intuitive image. So, now it is no longer the defense of an academic thesis, or an artistic reverie either. They are opposites who come into harmony. History and Science bathe with poetry and no trace of opposition interfere in the internal logic of painting.

The time of the awards is left behind, and the reality that the Work is open beyond what can be described in just one area. In this mythical universe brought to light by evoking ancestral indigenous life intangible benefits from opportunities and bows solemnly to the designs that each image contains.

The contact that I hold today due to the nature of this attitude toward the Arts, Sciences, Philosophy and the memory of ancestral peoples.

In 1988 I moved to Ibiúna, São Paulo, installing my studio in a small yard, where birds and wild animals lurked my movements with the brush. The isolation was fruitful and deeply rooted in me a taste for introspection. The years passed and the forest dark landed on a hot beach on the southern coast of Sao Paulo - Itanhaém.